Concierto Jaroussky

El concierto del 7 de febrero de Jaroussky está "colgado en Radio Clásica
http://www.rtve.es/alacarta/audios/fila-cero/fila-cero-zarzuela-270312/1361102/

Pasión según San Juan, Ton Koopman y la OCNE

Johann Sebastian Bach (1685-1750)  Johannespassion (Pasión según San Juan), BWV 245

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

Ton Koopman et moi

Ton Koopman, director

Trine Wilsberg Lund, soprano (Doncella y arias)

Bogna Bartosz, contralto (Arias)

Tilman Lichdi, tenor (Evangelista y arias)

Klaus Mertens, bajo (Pilato, Jesús y arias)

Joan Cabero, director CNE

Frank Markowitsch, director asistente

Ariel Hernández, tenor CNE (Criado)

Pedro Llarena, bajo CNE (Pedro)

Vittorio Ghielmi, viola da gamba

Joachim Held, laúd

Ton Koopman, órgano positivo

Tini Mathot, órgano positivo

Mauro Rossi, violín

Joan Espina, violín

Miguel Jiménez, violonchelo

Vicente J. Palomares , fagot

Viernes 23 de marzo de 2012, a las 19:30 h

Ton Koopman es un especialista en Bach en toda su extensión. Un auténtico lujo que se ponga al frente de la Orquesta y Coro Nacionales para realizar una Pasión según San Juan admirable. La orquesta se redujo considerablemente en sus secciones de cuerda para adaptarse a una ejecución lo más parecida a la original, eso sí con instrumentos clásicos en lugar de instrumentos barrocos. Personalmente soy más partidario de interpretar a Bach con instrumentos barrocos, pero, con todo, la versión fue memorable. Los solistas vocales también son auténticos especialistas en Bach, mención especial para el tenor Tilman Lichdi, que interpretó el Evangelista y realizó las arias de tenor. En mi opinión los papeles de los Evangelistas de las pasiones de Bach son, cuando menos, agotadores. Toda es cantidad de recitativos le dejan a uno las cuerdas vocales en estado lamentable. Importante también la labor de los solistas, casi todos procedentes de la ONE, que acompañaron las arias con un trabajo excelente. La obra se interpretó sin descanso por lo que fueron cerca de dos horas que pasaron ligeras. Tras el concierto pude conocer a Koopman en persona, gran músico y gran persona.

Ariodante Complesso Barocco

Marie-Nicole Lemieux con doctortuba

George Friederic Händel (1685-1759): Ariodante (HWV 33) 

Ópera en tres actos, con libreto anónimo basado en el de Antonio Salvi

Auditorio Nacional de Música. Sala sinfónica 4 de marzo de 2012-03-07

ARIODANTE (un príncipe) Sarah Connoly, mezzosoprano

GINEVRA (hija del rey de Escocia) Karina Gauvin, soprano

POLINESSO (Duque de Albania) Marie Nicole Lemieux, contralto

DALINDA (dama de la corte) Sabina Puértolas, soprano

LURCANIO (hermano de Ariodante) Nicholas Phan, tenor

REY DE ESCOCIA Matthew Brook, bajo-barítono

Il complesso barocco.

Alan Curtis, dirección

Este ciclo cada vez es más sorprendente. Esta versión de Ariodante para concierto es casi perfecta. He de confesar que la ausencia de Joyce diDonnato me había dejado planchado porque me parecía perfecta para el papel de Ariodante (había escuchado su versión de la ópera de Ginebra en 2007), pero Sarah Connoly lo hizo genial, como tuve ocasión de decirle en el camerino, fue una agradable sorpresa (a lo que contestó que la primera sorprendida fue ella cuando le dijeron el lunes tras interpretar una Ottavia que el domingo tenía que interpretar Ariodante).

Karina Gauvin en el papel de Ginevra estuvo muy bien, sobre todo a partir del acto segundo cuando se incrementó el dramatismo. En cada papel de ópera siempre tenemos una versión de referencia (por ejemplo la Carmen de Teresa Berganza, la Cleopatra de Dessay...). Para mí la Ginevra  paradigmática es la de Patricia Petibon de 2007, sobre todo “Il mio crudel martoro” del acto segundo, pese a tender a compararlas instintivamente, me gustó mucho. Lo peor fue que el público no aplaudiera después del “Volate amore” que puede deprimir a la soprano más templada (yo sí aplaudí en bajo).

La verdadera triunfadora de la tarde fue, sin duda, Marie Nicole Lemieux (en la imagen conmigo). Con un papel a priori más bien soso (Polinesio) logró levantar aplausos casi hasta después de los recitativos. Con un carácter propio y una dramatización excelente (pese a ser versión de concierto) Lemieux mantuvo una tensión adecuada al personaje. Fuera del escenario, Marie es tan arrolladora como dentro de él, encantadora sin más.

La orquesta, pese a la dificultad de tocar con instrumentos barrocos, incluidas dos trompas naturales, estuvo impecable y la dirección de Curtis (un experto en Händel), fantástica. Esperemos que los recortes no afecten a estos ciclos, ya que los lujos culturales no son tales

OCNE - Ciclo II / Concierto 14

24 de febrero de 2012

Auditorio Nacional de Música

Solistas: Pilar Jurado, soprano
Alfredo García, barítono

Orquesta: Orquesta Nacional de España
Coro: Coro Nacional de España
Obras:

T. Marco (1942)
América

P. I. Chaikovski (1840-1893)
Sinfonía nº 4, en Fa menor, Op. 36

¿Se puede considerar a Tomás Marco a estas alturas como un compositor clásico? En mi opinión sí, es un músico veterano, con un lenguaje innovador, pero ha estas alturas de siglo XXI se le puede considerar un clásico. En la opinión de cierto sector del Auditorio no se le podía considerar. La verdad es que a veces la educación de los abonados raya en la grosería. Sonó un móvil y al terminar un energúmeno gritó ¡Qué descanso! ¡Esto es una…!

Yo creo que a estas alturas no se obliga a nadie a ir a los conciertos y, si has pagado el abono, te quedas en la cafetería hasta a segunda parte (por cierto una 4ª de Chaikovski, no se puede ser más clásico)

Por descontado que la obra es difícil. Sobre todo para los solistas. Conocemos de sobra la dificultad que para los solistas supone la acústica del auditorio donde la orquesta te suele tapar (le pasó hasta a Renée Fleming), mucho más si tenemos una orquesta de casi cien músicos y un coro detrás. Pilar estuvo genial, se la oía perfectamente y estaba muy bien empastada con la orquesta. En el descanso tuvimos el privilegio de saludarla y sacarnos una foto con ella. Es un encanto de persona.

La 4ª de Chaikovski estuvo muy bien como era de esperar.

José de Nebra (1702-1768)

Para obsequio a la deydad, nunca es culto la crueldad, y Iphigenia en Tracia (1747)

Zarzuela en dos jornadas con texto de Nicolás González Martínez

(Revisión y edición de Emilio Moreno)

Auditorio Nacional (sala sinfónica) 13 de febrero de 2012

Iphigenia : Marta Almajano, soprano

Orestes : María Espada, soprano

Dircea y Mochila : Raquel Andueza, soprano

Polidoro : Soledad Cardoso, soprano

Cofieta : Marta Infante, mezzosoprano

Tenor de coro : Miguel Bernal

EL CONCIERTO ESPAÑOL

Emilio Moreno, violín y dirección

Una sorpresa más del ciclo del Universo Barroco. Personalmente no sabía quién era José de Nebra, ni tenía idea de esta zarzuela, pero fue realmente impresionante. Se nota la influencia de Handel (hay veces que crees que cantan en italiano), La versión, impecable con instrumentos originales con el añadido de dificultad en la afinación.

Los papeles de las dos sopranos principales (Marta y María, como las hermanas de Lázaro) fueron sorprendentes ya que sus timbres y características se complementaban una a la otra, Marta más dulce y lírica, era un papel femenino y María más robusta y potente, como correspondía a  un papel masculino. Raquel Andueza magistral en sus dos papeles, dando una intención cómica impresionante.

Sigo diciendo que estos ciclos, tanto en la sala sinfónica como en la de cámara, son un auténtico lujo a precio asequible. Lo peor, que había algo más de media entrada y, dada la calidad del evento, merecía más. Seguro que otros conciertos más caros y de peor calidad se llenan.

Si alguien quiere oirlo está en youtube y verán que no exagero.

http://www.youtube.com/watch?v=h98ujPFP4hw

Recital Philippe Jaroussky 7 de febrero de 2012

Recital III del XVIII Ciclo de Lied

Philippe Jaroussky, contratenor

Jérôme Ducros, piano

Martes, 7 de Febrero de 2012, a las 20:00 horas. Teatro de la Zarzuela.

Calificar a Jaroussky como contratenor es caer en un tópico. Philippe es un soprano y punto (o sopranista). La voz que se clasifica como contratenor, suele hacer papeles de contralto o de mezzo, pero Philippe canta papeles de soprano pura, incluso papeles cantados habitualmente por sopranos de registro agudo importante (como mi admirada Patricia Petibon).

El programa se corresponde con lo más importante de su disco Opium (canciones francesas de finales del XIX y principios del XX) y no podía estar mejor elegido, un programa que se adapta perfectamente a un ciclo de lied.

Lo único negativo fue que el concierto empezó diez minutos tarde, posiblemente por algún problema vocal (se notó algo en la primera de las piezas) y las constantes toses por parte del público, yo sería partidario de repartir comprimidos de fosfato de codeína con las entradas de los conciertos.

Para destacar las interpretaciones de Tournoiement de Camille Saint-Saens que da título al CD, recordemos que el subtítulo de la canción es Opium, la genial À Chloris  de Hahn o Les temps des lilas de Chausson.

Como remate cuatro propinas, una habanera de Pauline Viardot-García, la hermana de María Malibrant, cantada en francés y castellano, un fox-trot que no identifiqué, la Canción de Cuna de las Canciones Negras de Xavier Montsalvatge, por cierto, el fraseo en esta canción nada tiene que ver con el que hacía hace unos tres años, bastante más plano, similar al que hacían cantantes antiguas (Berganza, p. ej.) y este fraseo se parecía más al que realiza la Petibon en Melancolía con constantes subidas y bajadas acordes con la letra. Para terminar repitió la canción Sombrero de Chaminade alternando la voz de soprano con la de tenor ligero dando una nota de humor.

Al acabar el recital, sesión de autógrafos.

Concierto de il Giardino Armonico

1 de febrero de 2012

Auditorio Nacional, sala de cámara.

I

Georg Philipp Telemann (1681-1767): Overture (Suite) en la menor, para flauta,

cuerda y continuo TWV 55:a2

Johann Sebastian Bach (1685-1750): De la Suite BWV 997

G. P. Telemann : Sonata en fa mayor, para dos chalumeaux, violines y continuo

II

G. P. Telemann : Concierto en re menor, para dos chalumeaux, cuerda y continuo

George Frideric Haendel (1685-1759): Concierto en si bemol mayor op.4 nº 6,

para arpa, laúd, dos flautas, cuerda y continuo

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concierto en do mayor RV 443, para flautino,

cuerda y continuo

Enrico Onofri y Marco Bianchi, violines; Stefano Barneschi, viola;

Paolo Beschi, violonchelo; Giancarlo de Frenza, violone; Margret

Koell, arpa; Luca Pianca, laúd; Tindaro Capuano, flauta y chalumeau;

Riccardo Doni, clave

Giovanni Antonini, flauta, chalumeau y dirección musical

La sala de cámara del Auditorio se quedó pequeña para este concierto que llevaba  desde hace semanas puesto el cartel de no hay billetes, ya que, poder ver a uno de los mejores grupos de barroco por 10 euros es un auténtico chollo.

El grupo no defraudó Antonini, aparte de dirigir, tocó como él solo sabe la flauta, el flautín y en chalumeau (o salmoé, instrumento antecesor del clarinete). Por supuesto que también gesticuló y acompañó con el cuerpo todos los solos, pero eso forma parte de su esencia.

Entre los dos primeros conciertos de Teleman la arpista y el laudista interpretaron una obra infrecuente de Johann Sebastian Bach concretamente un preludio y una fuga de la Suite BWV 997 compuesta para un instrumento inusual, pero aquí ejecutada por estos dos instrumentos de forma espectacular.

Otro momento cumbre fue la interpretación del concierto para órgano en si bemol mayor op.4 nº 6 de George F. Haendel en versión para arpa, laúd, dos flautas, cuerda y continuo. En barroco la formación instrumental no está definida del todo y se pueden variar las formaciones originales.

Para terminar el Concierto en do mayor RV 443, para flautino, cuerda y continuo. Para Il Giardino es como jugar un partido en casa, Antonini ejecutó en el segundo movimiento una gran cantidad de adornos, trinos, mordentes… Claro, es barroco y la ornamentación nunca sobra, el movimiento se asemejaba a una columna salomónica de un retablo llena de volutas, excelente.

Como momento a destacar del concierto el tercer movimiento (adagio) en re menor de Telemann en el que desarrolló un fraseo excelente de gran emotividad.