Concierto de Raquel Andueza y La Galanía

Raquel Andueza, soprano y La Galanía (Jesús Fernández Baena, tiorba y Pierre Pitzl, guitarra barroca) 

10 de octubre de 2012

H. du Bailly (?-1637) Yo soy la locura (1614)
Anónimo Marizápalos (s. XVII)
J. Marín (1619-1699) No piense Menguilla ya (1669)
G. Sanz (ca.1640-1710) Folías (1674)
Anónimos Vuestra belleza señora (1618), La ausençia (1622), Vuestros ojos tienen d’amor (1609)
A. Martín y Coll (ca.1670-1734) Pasacalle y Zarabanda (1706)
J. B. Lully (1632-1687) Sé que me muero (1670)
T. Merula (ca.1594-1665) Folle è ben che si crede (1638)
B. Strozzi (1619-1664) L’Eraclito amoroso (1651)
J. H. Kapsberger (ca. 1580-1651) Toccata arpeggiata (1604) Aurilla mia (1619) Figlio dormi (1619)
G. Sanz Canarios (1674)
B. Ferrari (1603/4-1681) Son ruinato (1638)
C. Monteverdi (1567-1643) Si dolce è ‘l tormento (1624)

Comienza un nuevo ciclo de El Universo Barroco del CNDM y no podía empezar mejor. Si seguís el blog seréis conscientes de que considero a Raquel como una de las mejores voces de la actualidad y realmente, en este repertorio es la mejor. La sala de Cámara del auditorio estaba casi hasta la bandera (debían quedar menos de 10 butacas vacías) ya que, si sumamos a la calidad del concierto los precios del ciclo no hay excusa para no ir.

El concierto tenía dos partes, aunque se cantaron seguidas diferenciadas. En la primera se interpretaron temas de su disco “Yo soy la locura” que empezaba con este tema de du Bailly y concluía con otra canción francesa en castellano “Sé que me muero” con la que se alcanzó un clímax en el que más de uno lloró.
La segunda parter pertenecía a “De amori e tormenti” madrigales italianos que Raquel, como acostumbra, comentó antes de cada uno aclarando el sentido a la audiencia, acabando con Si dolce è ‘l tormento, una maravilla de interpretación. Reamtó con dos propinas una Ciacona de un autor “prolífico y longevo” que es “Anónimo” como dijo ella y el Lamento de la Ninfa de Monteverdi acompañado por unos golpes en la puerta de alguien del público.

Para concluir no quiero pecar de reiterativo explicando, como he hecho ya en otros posts, que Raquel tiene una dicción exquisita, que se le envide palabra por palabra, que frasea con un dramatismo o comicidad, dependiendo de la obra, impresionantes. Me considero un afortunado ya que en menos de dos semanas he visto a dos de mis cantantes favoritas (mis dos diosas) como son Patricia y Raquel.

Concierto de Raquel Andueza y Jesús Baena

Concierto de Raquel Andueza y Jesús Baena a beneficio de la asociación Sonrisas de Altea. Auditorio del Centro Cultural Casa de Vacas (Madrid). 30 de junio de 2012.

Raquel Andueza (soprano)

Jesús Baena (tiorba)

Repertorio canciones de Monteverdi, Merula, Landi, Ferrari, Piccinni, Rossi, Sances y Kapsberger.

 

He de reconocer que no puedo ser imparcial al comentar un concierto de dos amigos que además, son músicos excepcionales. Prácticamente todo el concierto se encuentra recogido en su disco De amori e tormenti, con alguna incursión a Yo soy la locura y a un disco que se lanzará en septiembre (que ya estamos impacientes por escuchar).

La única pega es que a unos metros comenzaba un desfile cuyo estridente sonido llegó a desconcentrar a Raquel en su primera canción.

Dado que parte del público era neófita en música barroca, Raquel comentó cada una de las piezas contextualizándolas con un gran sentido del humor.

El dúo funciona a la perfección, la voz aguda de Raquel encaja en los acordes oscuros de la tiorba de Jesús como si se tratara de un puzzle. La voz de Raquel es, posiblemente, la mejor que existe en el circuito para el repertorio del primer barroco, como ha demostrado en sus conciertos con formaciones como L’Arpeggiatta, al Ayre español, Orquesta barroca de Sevilla o la Galanía.

Al terminar el programa interpretaron de propina el Se que me muero de Lully y la primera canción del programa, Folle e ben che si crede de Torcuato Merula, que, según comentó Raquel, había cantado algo nerviosa por el ruido. Después autógrafos. Raquel ya tiene uno de mis rotuladores, como antes Jaroussky.

Por un momento solo:Cantatas entre Napoles y España

Auditorio Conde-Duque
7 de abril de 2012
Al Ayre Español
Eduardo López Banzo, clave
Raquel Andueza, soprano

El programa estaba constituído por cantatas religiosas españolas, salvo una de S.D. Scarlatti, dos de ellas, de José de Torres, era la primera vez que se escuchaban desde el siglo XVIII y habían sido desempolvadas de archivos catedralicios por el clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo. El programa se complementaba con sonatas de D. Scarlatti ejecutadas entre las cantatas. Creo que ponerme a elogiar la exquisita voz de Raquel Andueza sería reiterarme en este blog. Su voz es perfecta para este repertorio y transmite sentimientos. Para este concierto la colocación de los músicos salvó bastante bien los defectos acústicos del auditorio. Magistral.

EL LLANTO DE MARÍA MAGDALENA

Raquel Andueza y La Galanía en el Auditorio Conde-Duque

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA

EL LLANTO DE MARÍA MAGDALENA

Raquel Andueza, soprano

César Hualde, guitarra barroca

Jesús Fernández Baena, tiorba

Miguel Jalôto, órgano

Auditorio Conde-Duque, Madrid. 4 de abril de 2012.

 

G. Frescobaldi (1583 - 1643) Maddalena alla croce D. Mazzochi (1592 - 1665) Lagrime amare G. G. Kapsberger (1580-1651) Bergamasca L. Rossi (1598 - 1653) Per si fervidi accenti (Pianto della Maddalena) G. Frescobaldi Dove, dove sparir

G. G. Kapsberger Dolcissimo Signore B. Ferrari (ca. 1603-1681) Cantata Spirituale G. G. Kapsberger Passacaglia C. Monteverdi (1567 - 1654) Lamento della Maddalena (contrafacta sopra il 'Lamento d'Arianna') Anónimo (s. XVII) S'io mi parto, oh mio Signore

Concierto perteneciente al ciclo de Música para la Semana Santa del Ayuntamiento de Madrid. El concepto de hacer el concierto como una unidad leyendo los textos en castellano antes de cada fragmento fue una idea buenísima. Que hacía que la tensión fuera in crescendo haciendo hasta llorar (confieso que se me saltó alguna lágrima). La voz de Raquel parece pensada para este repertorio, es como si Frecobaldi y Monteverdi hubieran escrito para ella. Es más su melena rubia cayendo sobre los hombros recordaba a la Magdalena penitente de Tiziano. Era todo un lujo vocal, musical y visual. El conjunto La Galanía con instrumentos originales, extraordinario.

Lo peor del concierto la acústica de local que no era la más adecuada para esta música (es de suponer que el día anterior en una iglesia románica sonaría mejor). Tampoco el Ayuntamiento de Madrid promocionó el concierto como es debido, lo que hizo que hubiera entradas sin vender. También hubo parte del público que tosía y pelaba caramelos.

Concierto Orquesta Barroca de Sevilla

Orquesta Barroca de Sevilla 30 de marzo de 2012 Auditorio Nacional.



Raquel Andueza



Solistas: Raquel Andueza, soprano. Christophe Coin, violonchelo

Grupo de cámara: Orquesta Barroca de Sevilla
Director: Christophe Coin
I

F.J. Haydn (1732-1809)
Obertura L`isola disabitata Hob. XVIII:9
L. Boccherini (1743-1805)
Aria Accademica nº 2 “Se non ti moro allato”, para soprano y cuerda
 C. Brunetti (1744-1798)

 Sinfonía nº 33 con Violoncello solo “El Maniático"

Aria: Involarmi il mio tesoro, para tiple y orquesta
II

F.J. Haydn (1732-1809)

Concierto para violonchelo

C. Brunetti (1744-1798)
Scena: Non so piu dovìo sia, para tiple y orquesta

Sinfonía nº 23 en Fa mayor

El ciclo “El Universo Barroco” no deja de sorprenderme por la novedad y la calidad (y el precio). Tanto en la versión de cámara como sinfónica es maravilloso. Este concierto tenía de barroco el nombre de la orquesta porque el repertorio era clásico a más no poder. No cabe duda de que Christophe Coin es uno de los  grandes del violonchelo barroco, con un fraseo extraordinario sorprendió en el concierto de Haydn, pero realmente sorprendente fue su interpretación de la sinfonía nº 33 con violoncello solo “El Maniático" de Brunetti, obra y autor del todo inusuales. Violinista de la Real Cámara de Carlos III es un compositor injustamente olvidado, para mí era la primera vez que lo escuchaba. La sinfonía contaba la historia de un individuo “maniático” personificado en el cello que era convencido por el resto de sus amigos (la orquesta).

Completar el concierto con arias de Boccherini y  Brunetti cantadas por Raquel Andueza fue un acierto. Raquel tiene una voz potente y serena más que adecuada para este tipo de arias. Yo la había visto previamente en Ifigenia en Tracia de este mismo ciclo en el que interpretaba un papel cómico (realmente interpretaba dos papeles). Raquel supo transmitir una emoción en un repertorio que también me sorprendió, reconozco mi incultura, por ser la primera vez que lo escuchaba,

José de Nebra (1702-1768)

Para obsequio a la deydad, nunca es culto la crueldad, y Iphigenia en Tracia (1747)

Zarzuela en dos jornadas con texto de Nicolás González Martínez

(Revisión y edición de Emilio Moreno)

Auditorio Nacional (sala sinfónica) 13 de febrero de 2012

Iphigenia : Marta Almajano, soprano

Orestes : María Espada, soprano

Dircea y Mochila : Raquel Andueza, soprano

Polidoro : Soledad Cardoso, soprano

Cofieta : Marta Infante, mezzosoprano

Tenor de coro : Miguel Bernal

EL CONCIERTO ESPAÑOL

Emilio Moreno, violín y dirección

Una sorpresa más del ciclo del Universo Barroco. Personalmente no sabía quién era José de Nebra, ni tenía idea de esta zarzuela, pero fue realmente impresionante. Se nota la influencia de Handel (hay veces que crees que cantan en italiano), La versión, impecable con instrumentos originales con el añadido de dificultad en la afinación.

Los papeles de las dos sopranos principales (Marta y María, como las hermanas de Lázaro) fueron sorprendentes ya que sus timbres y características se complementaban una a la otra, Marta más dulce y lírica, era un papel femenino y María más robusta y potente, como correspondía a  un papel masculino. Raquel Andueza magistral en sus dos papeles, dando una intención cómica impresionante.

Sigo diciendo que estos ciclos, tanto en la sala sinfónica como en la de cámara, son un auténtico lujo a precio asequible. Lo peor, que había algo más de media entrada y, dada la calidad del evento, merecía más. Seguro que otros conciertos más caros y de peor calidad se llenan.

Si alguien quiere oirlo está en youtube y verán que no exagero.

http://www.youtube.com/watch?v=h98ujPFP4hw