Concierto de Antonini con la OCNE

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

Giovanni Antonini, director

Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica

Sábado, 1 de diciembre de 2012, a las 19:30 h

I

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concierto de Brandemburgo núm. 3, en sol mayor, BWV 1048

1. (Allegro maestoso)

2. Andante

3. Allegro

Johann Sebastian Bach

Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043

1. Vivace

2. Largo ma non tanto

3. Allegro

Ane Matxain y Joan Espina, violines

Francesco Geminiani (1687-1762)

Follia, concerto grosso núm. 12, en re menor (Primera vez ONE)

II

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Magnificat, RV 610-611 (edición de Malipiero)

María Hinojosa, soprano

María Espada, soprano

Marta Infante, contralto

Rodrigo Álvarez, bajo

Joan Cabero, director CNE

Concierto atípico de la OCNE, repertorio totalmente barroco, formación cuasi camerística o camerística del todo y, en dos piezas tocaron de pie (menos cellos y clave, evidentemente). En la primera pieza, Concierto de Brandemburgo núm. 3 de Bach la formación se redujo a 4 violines, dos violas, dos cellos, contrabajo y clave, algo inusual en la ONE y fue un precalentamiento fantástico para entrar en el doble concierto de Bach interpretado por  dos solistas de la “casa”, una concertino y el solista de segundos violines. Este concierto lo tenemos tatuado los padres de hijas/os violinistas en lo más profundo de nuestras neuronas (primero la parte del segundo, luego la del primero. La orquesta y solistas tocaron de pie como en la siguiente pieza la Follia de Geminiani. Esta misma versión de la Follía se la escuche a Antonini con su Giardino armónico hace unos dos años. Escuché a Biondi la versión de Vivaldi y durante meses a mi hija la versión de Corelli mientras la estudiaba. Se puede decir que me la sé casi de memoria. La versión de Antonini prolongando los silencios entre variaciones emocionó al público.

El Magnificat de Vivaldi estuvo muy bien interpretado por las solistas, sobre todo María Espada y María Hinojosa, ya quelos otros dos solistas apenas intervienen. A María Espada la había visto en la Ifigenia de Nebra y es una grandísima soprano. A María Hinojosa era la primera vez que la veía y me encantó sobre todo con las notas ágiles.

El público tosió mucho y parte de él no estaba acostumbrada al barroco, a mi lado discutían sobre si lo que estaba en el centro era un clavicordio y se preguntaban por qué utilizaban el órgano pequeño (positivo) en vez del grande y no entendían si los pocos músicos se debían a los recortes o a qué.

Concierto de Fabio Biondi y la Europa Galante

Auditorio Nacional (sala de Cámara) 3 de mayo de 2012.

Otra maravilla de concierto programado por el ciclo “El Universo Barroco”, como ya he dicho más veces en el blog, es un auténtico lujo poder disfrutar de una interpretación como esta por sólo 15 euros. Biondi es uno de los mejores violinistas/directores del barroco actual. Su intuición a la hora de interpretar, también es digna de todo mérito. Se suele tender a comparar sus versiones con su principal competidor, Antonini (que también pasó por el ciclo), pero suelen abordarlas de manera diferente.
El concierto guardaba una cierta simetría con dos versiones de “la Folía”, de Vivaldi y Corelli (la segunda bastante conocida por los padres de alumnas de violín) que les dio un carácter personal adornándose lo justo y necesario. Incorporó también dos piezas de autores españoles poco conocidos del XVIII. José Herrando, amigo de mi admirado doctor Diego Torres de Villarroel, que con su obra descriptiva sobre la primavera en Aranjuez nos sorprendió con la expresión del violín con sus armónicos y trinos para imitar diversos cantos de aves y la obra de Castro, que no tiene ni entrada en Wikipedia, también sorprendente. Con esto el ciclo también cumple con su objetivo de difusión de obras poco conocidas españolas.
Remató el concierto con dos propinas comentadas por el mismo Biondi en un correctísimo castellano.

I

Antonio Vivaldi (1678-1741): Sonata en re menor op. 1 nº 12 para dos violines y bajo La Follia

François Couperin (1668-1733): Gran sonata en trío Le Parnasse, ou L’Apotheose de Corelli

Michele Mascitti (1663-1760): Sonata para violín op.5 nº 12 Psyché

II

José Herrando (1720-1763): Sonata para violín y bajo c. El jardin de Aranjuez en tiempo de Primavera con diversos cantos de pàxaros y otros animales

Arcangelo Corelli (1653-1713): Sonata en re menor op. 5 nº 12 La Follia para violín y bajo c.              

Francisco José de Castro (fl . 1695-1708): Trattenimento armonico nº 5 en sol menor

Concierto de il Giardino Armonico

1 de febrero de 2012

Auditorio Nacional, sala de cámara.

I

Georg Philipp Telemann (1681-1767): Overture (Suite) en la menor, para flauta,

cuerda y continuo TWV 55:a2

Johann Sebastian Bach (1685-1750): De la Suite BWV 997

G. P. Telemann : Sonata en fa mayor, para dos chalumeaux, violines y continuo

II

G. P. Telemann : Concierto en re menor, para dos chalumeaux, cuerda y continuo

George Frideric Haendel (1685-1759): Concierto en si bemol mayor op.4 nº 6,

para arpa, laúd, dos flautas, cuerda y continuo

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concierto en do mayor RV 443, para flautino,

cuerda y continuo

Enrico Onofri y Marco Bianchi, violines; Stefano Barneschi, viola;

Paolo Beschi, violonchelo; Giancarlo de Frenza, violone; Margret

Koell, arpa; Luca Pianca, laúd; Tindaro Capuano, flauta y chalumeau;

Riccardo Doni, clave

Giovanni Antonini, flauta, chalumeau y dirección musical

La sala de cámara del Auditorio se quedó pequeña para este concierto que llevaba  desde hace semanas puesto el cartel de no hay billetes, ya que, poder ver a uno de los mejores grupos de barroco por 10 euros es un auténtico chollo.

El grupo no defraudó Antonini, aparte de dirigir, tocó como él solo sabe la flauta, el flautín y en chalumeau (o salmoé, instrumento antecesor del clarinete). Por supuesto que también gesticuló y acompañó con el cuerpo todos los solos, pero eso forma parte de su esencia.

Entre los dos primeros conciertos de Teleman la arpista y el laudista interpretaron una obra infrecuente de Johann Sebastian Bach concretamente un preludio y una fuga de la Suite BWV 997 compuesta para un instrumento inusual, pero aquí ejecutada por estos dos instrumentos de forma espectacular.

Otro momento cumbre fue la interpretación del concierto para órgano en si bemol mayor op.4 nº 6 de George F. Haendel en versión para arpa, laúd, dos flautas, cuerda y continuo. En barroco la formación instrumental no está definida del todo y se pueden variar las formaciones originales.

Para terminar el Concierto en do mayor RV 443, para flautino, cuerda y continuo. Para Il Giardino es como jugar un partido en casa, Antonini ejecutó en el segundo movimiento una gran cantidad de adornos, trinos, mordentes… Claro, es barroco y la ornamentación nunca sobra, el movimiento se asemejaba a una columna salomónica de un retablo llena de volutas, excelente.

Como momento a destacar del concierto el tercer movimiento (adagio) en re menor de Telemann en el que desarrolló un fraseo excelente de gran emotividad.