Concierto de Antonini con la OCNE

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

Giovanni Antonini, director

Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica

Sábado, 1 de diciembre de 2012, a las 19:30 h

I

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Concierto de Brandemburgo núm. 3, en sol mayor, BWV 1048

1. (Allegro maestoso)

2. Andante

3. Allegro

Johann Sebastian Bach

Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043

1. Vivace

2. Largo ma non tanto

3. Allegro

Ane Matxain y Joan Espina, violines

Francesco Geminiani (1687-1762)

Follia, concerto grosso núm. 12, en re menor (Primera vez ONE)

II

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Magnificat, RV 610-611 (edición de Malipiero)

María Hinojosa, soprano

María Espada, soprano

Marta Infante, contralto

Rodrigo Álvarez, bajo

Joan Cabero, director CNE

Concierto atípico de la OCNE, repertorio totalmente barroco, formación cuasi camerística o camerística del todo y, en dos piezas tocaron de pie (menos cellos y clave, evidentemente). En la primera pieza, Concierto de Brandemburgo núm. 3 de Bach la formación se redujo a 4 violines, dos violas, dos cellos, contrabajo y clave, algo inusual en la ONE y fue un precalentamiento fantástico para entrar en el doble concierto de Bach interpretado por  dos solistas de la “casa”, una concertino y el solista de segundos violines. Este concierto lo tenemos tatuado los padres de hijas/os violinistas en lo más profundo de nuestras neuronas (primero la parte del segundo, luego la del primero. La orquesta y solistas tocaron de pie como en la siguiente pieza la Follia de Geminiani. Esta misma versión de la Follía se la escuche a Antonini con su Giardino armónico hace unos dos años. Escuché a Biondi la versión de Vivaldi y durante meses a mi hija la versión de Corelli mientras la estudiaba. Se puede decir que me la sé casi de memoria. La versión de Antonini prolongando los silencios entre variaciones emocionó al público.

El Magnificat de Vivaldi estuvo muy bien interpretado por las solistas, sobre todo María Espada y María Hinojosa, ya quelos otros dos solistas apenas intervienen. A María Espada la había visto en la Ifigenia de Nebra y es una grandísima soprano. A María Hinojosa era la primera vez que la veía y me encantó sobre todo con las notas ágiles.

El público tosió mucho y parte de él no estaba acostumbrada al barroco, a mi lado discutían sobre si lo que estaba en el centro era un clavicordio y se preguntaban por qué utilizaban el órgano pequeño (positivo) en vez del grande y no entendían si los pocos músicos se debían a los recortes o a qué.

Concierto de Cantatas de Bach por Hippocampus

Ciclo, Música en espacios Históricos, cantatas de Bach

Sábado 10 de noviembre de 2012, 18:00 h.

Parroquia de Santa María la Antigua

Hippocampus

Director: Alberto Martínez Molina

Cantatas BWV 52, BWV 88 y BWV 174 Y BWV 200

“No se puede considerar la Cultura como un entretenimiento, sino como un alimento para el espíritu”. Con estas palabras aproximadas, Alberto Martínez Molina, director del grupo barroco Hippocampus, presentó este concierto, también pedía excusas por no poder representar estas cantatas como a él le hubiera gustado por culpa de los recortes y los retrasos en los pagos de las administraciones. El conjunto estaba mermado, sin las dos trompas, un oboe y el fagot, pese a ello sonaban como los ángeles, a pesa de la acústica de la iglesia que era un poco seca.

El grupo Hippocampus es un gran descubrimiento. Es posible que en tiempos de Bach las cantatas sonaran de una manera parecida, los instrumentos eran originales, la afinación barroca y el grupo reducido (igual más reducido de la cuenta por cuasas ajenas a la voluntad). Los solistas sonaron muy bien y también cantaron los corales. El conjunto instrumental genial.

Después de 8 años este ciclo sobre música sacra de Bach finalizará el 16 de diciembre. Una pena que no se repitan ciclos como este en estos tiempos de competitividad y falta de afecto por la cultura.

Gracias Elena por comunicarme la existencia de este concierto y por tocar como tocas.

Pasión según San Juan, Ton Koopman y la OCNE

Johann Sebastian Bach (1685-1750)  Johannespassion (Pasión según San Juan), BWV 245

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

Ton Koopman et moi

Ton Koopman, director

Trine Wilsberg Lund, soprano (Doncella y arias)

Bogna Bartosz, contralto (Arias)

Tilman Lichdi, tenor (Evangelista y arias)

Klaus Mertens, bajo (Pilato, Jesús y arias)

Joan Cabero, director CNE

Frank Markowitsch, director asistente

Ariel Hernández, tenor CNE (Criado)

Pedro Llarena, bajo CNE (Pedro)

Vittorio Ghielmi, viola da gamba

Joachim Held, laúd

Ton Koopman, órgano positivo

Tini Mathot, órgano positivo

Mauro Rossi, violín

Joan Espina, violín

Miguel Jiménez, violonchelo

Vicente J. Palomares , fagot

Viernes 23 de marzo de 2012, a las 19:30 h

Ton Koopman es un especialista en Bach en toda su extensión. Un auténtico lujo que se ponga al frente de la Orquesta y Coro Nacionales para realizar una Pasión según San Juan admirable. La orquesta se redujo considerablemente en sus secciones de cuerda para adaptarse a una ejecución lo más parecida a la original, eso sí con instrumentos clásicos en lugar de instrumentos barrocos. Personalmente soy más partidario de interpretar a Bach con instrumentos barrocos, pero, con todo, la versión fue memorable. Los solistas vocales también son auténticos especialistas en Bach, mención especial para el tenor Tilman Lichdi, que interpretó el Evangelista y realizó las arias de tenor. En mi opinión los papeles de los Evangelistas de las pasiones de Bach son, cuando menos, agotadores. Toda es cantidad de recitativos le dejan a uno las cuerdas vocales en estado lamentable. Importante también la labor de los solistas, casi todos procedentes de la ONE, que acompañaron las arias con un trabajo excelente. La obra se interpretó sin descanso por lo que fueron cerca de dos horas que pasaron ligeras. Tras el concierto pude conocer a Koopman en persona, gran músico y gran persona.

Concierto de il Giardino Armonico

1 de febrero de 2012

Auditorio Nacional, sala de cámara.

I

Georg Philipp Telemann (1681-1767): Overture (Suite) en la menor, para flauta,

cuerda y continuo TWV 55:a2

Johann Sebastian Bach (1685-1750): De la Suite BWV 997

G. P. Telemann : Sonata en fa mayor, para dos chalumeaux, violines y continuo

II

G. P. Telemann : Concierto en re menor, para dos chalumeaux, cuerda y continuo

George Frideric Haendel (1685-1759): Concierto en si bemol mayor op.4 nº 6,

para arpa, laúd, dos flautas, cuerda y continuo

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concierto en do mayor RV 443, para flautino,

cuerda y continuo

Enrico Onofri y Marco Bianchi, violines; Stefano Barneschi, viola;

Paolo Beschi, violonchelo; Giancarlo de Frenza, violone; Margret

Koell, arpa; Luca Pianca, laúd; Tindaro Capuano, flauta y chalumeau;

Riccardo Doni, clave

Giovanni Antonini, flauta, chalumeau y dirección musical

La sala de cámara del Auditorio se quedó pequeña para este concierto que llevaba  desde hace semanas puesto el cartel de no hay billetes, ya que, poder ver a uno de los mejores grupos de barroco por 10 euros es un auténtico chollo.

El grupo no defraudó Antonini, aparte de dirigir, tocó como él solo sabe la flauta, el flautín y en chalumeau (o salmoé, instrumento antecesor del clarinete). Por supuesto que también gesticuló y acompañó con el cuerpo todos los solos, pero eso forma parte de su esencia.

Entre los dos primeros conciertos de Teleman la arpista y el laudista interpretaron una obra infrecuente de Johann Sebastian Bach concretamente un preludio y una fuga de la Suite BWV 997 compuesta para un instrumento inusual, pero aquí ejecutada por estos dos instrumentos de forma espectacular.

Otro momento cumbre fue la interpretación del concierto para órgano en si bemol mayor op.4 nº 6 de George F. Haendel en versión para arpa, laúd, dos flautas, cuerda y continuo. En barroco la formación instrumental no está definida del todo y se pueden variar las formaciones originales.

Para terminar el Concierto en do mayor RV 443, para flautino, cuerda y continuo. Para Il Giardino es como jugar un partido en casa, Antonini ejecutó en el segundo movimiento una gran cantidad de adornos, trinos, mordentes… Claro, es barroco y la ornamentación nunca sobra, el movimiento se asemejaba a una columna salomónica de un retablo llena de volutas, excelente.

Como momento a destacar del concierto el tercer movimiento (adagio) en re menor de Telemann en el que desarrolló un fraseo excelente de gran emotividad.