Concierto de Raquel Andueza y La Galanía

Raquel Andueza, soprano y La Galanía (Jesús Fernández Baena, tiorba y Pierre Pitzl, guitarra barroca) 

10 de octubre de 2012

H. du Bailly (?-1637) Yo soy la locura (1614)
Anónimo Marizápalos (s. XVII)
J. Marín (1619-1699) No piense Menguilla ya (1669)
G. Sanz (ca.1640-1710) Folías (1674)
Anónimos Vuestra belleza señora (1618), La ausençia (1622), Vuestros ojos tienen d’amor (1609)
A. Martín y Coll (ca.1670-1734) Pasacalle y Zarabanda (1706)
J. B. Lully (1632-1687) Sé que me muero (1670)
T. Merula (ca.1594-1665) Folle è ben che si crede (1638)
B. Strozzi (1619-1664) L’Eraclito amoroso (1651)
J. H. Kapsberger (ca. 1580-1651) Toccata arpeggiata (1604) Aurilla mia (1619) Figlio dormi (1619)
G. Sanz Canarios (1674)
B. Ferrari (1603/4-1681) Son ruinato (1638)
C. Monteverdi (1567-1643) Si dolce è ‘l tormento (1624)

Comienza un nuevo ciclo de El Universo Barroco del CNDM y no podía empezar mejor. Si seguís el blog seréis conscientes de que considero a Raquel como una de las mejores voces de la actualidad y realmente, en este repertorio es la mejor. La sala de Cámara del auditorio estaba casi hasta la bandera (debían quedar menos de 10 butacas vacías) ya que, si sumamos a la calidad del concierto los precios del ciclo no hay excusa para no ir.

El concierto tenía dos partes, aunque se cantaron seguidas diferenciadas. En la primera se interpretaron temas de su disco “Yo soy la locura” que empezaba con este tema de du Bailly y concluía con otra canción francesa en castellano “Sé que me muero” con la que se alcanzó un clímax en el que más de uno lloró.
La segunda parter pertenecía a “De amori e tormenti” madrigales italianos que Raquel, como acostumbra, comentó antes de cada uno aclarando el sentido a la audiencia, acabando con Si dolce è ‘l tormento, una maravilla de interpretación. Reamtó con dos propinas una Ciacona de un autor “prolífico y longevo” que es “Anónimo” como dijo ella y el Lamento de la Ninfa de Monteverdi acompañado por unos golpes en la puerta de alguien del público.

Para concluir no quiero pecar de reiterativo explicando, como he hecho ya en otros posts, que Raquel tiene una dicción exquisita, que se le envide palabra por palabra, que frasea con un dramatismo o comicidad, dependiendo de la obra, impresionantes. Me considero un afortunado ya que en menos de dos semanas he visto a dos de mis cantantes favoritas (mis dos diosas) como son Patricia y Raquel.

Concierto de Patricia Petibon y la ONE en Madrid

Auditorio Nacional Sala Sinfónica 29/09/12   19:30 h

Solista: Patricia Petibon, soprano

Orquesta: Orquesta Nacional de España
Director: Josep Pons
M. Ravel (1875-1937) Rapsodie espagnole (Rapsodia española)
E. Granados (1867-1916) La maja dolorosa y El mirar de la maja de Colección de tonadillas escritas en estilo antiguo
J. Turina (1882-1902) Cantares, nº 3 de Poema en forma de canciones, Op. 19
M. de Falla (1876-1946) Interludio y danza de La vida breve
F. Moreno Torroba (1891-1982) Petenera de La marchenera
N. Bacri (1961) Melodías de la melancolía, Op. 119b
C. Debussy (1862-1918) El mar, 3 bocetos sinfónicos para orquesta

No todos los días se conoce a una Diosa. El sábado pasado pude, por fin, ver a Patricia Petibon en directo y conversar un ratito con ella. No me defraudó, es tan grande como persona, como lo es como cantante.

Pero vamos a reseñar el concierto. La temática de interacciones hispano-francesas estaban desarrolladas ampliamente en el disco de Patricia con Pons y la ONE titulado Melancolía de 2011. Toda la generación de músicos españoles de principios del siglo XX se formó en el conservatorio de París y aprendieron a manejar la orquesta de los dos mejores orquestadores franceses del momento, Debussy y Ravel, de ahí incluirlos en el programa, con dos obras para gran orquesta. La Rapsodie espagnole  de Ravel recoge temas hispanos y La Mer sintetiza todo lo que es el impresionismo musical. Una orquesta ha de ser muy buena para interpretar estas obras sin problemas y la Nacional con Pons lo es. La Mer ya lo interpretaron la temporada pasada e hice un comentario del mismo en este blog.
En cuanto a las canciones cantadas por Patricia no se puede objetar nada. Su voz es perfecta para ellas y se esfuerza mucho en imitar los diferentes acentos dependiendo de la que se trate. Como ella dijo, quería hacer un homenaje a  su admirada Victoria de los Ángeles y lo consigue. Patricia además añade sus dotes de interpretación como nadie acompañando sus habilidades vocales con los gestos.
Las Melodías de la melancolía  Bacri siguen un camino inverso, un compositor frances toma unos poemas en español y los dota de una música excelente. Además fueron compuestos especialmente para la Petibon, con lo que explotan sus habilidades vocales como un traje a medida. El único problema fue que el público, formado fundamentalmente por políticos en el patio de butacas, no comprendió las canciones y aplaudió tan poco que cuando se retiraron Pons y Patricia de la escena cesaron los aplausos y no hubo bis. El año pasado cuando interpretaron este programa (que escuché por la radio) ejecutaron una versión excelente (en el disco roza la perfección absoluta) de la nana de las canciones negras de Montsalvatge, el año  pasado se sentó en el borde del escenario… Fue una pérdida irreparable, pero espero podérselo escuchar en directo en breve. Me imagino que en la repetición del concierto en Viena sí se hará este bis y los vieneses gozarán lo que no hemos podido disfrutar aquí.
Cuando se iba Patricia me miró y dijo: "Ah! Vous est le Garçon de la grosse tuba de Facebook". Se acordaba de mí.

Concierto de Raquel Andueza y Jesús Baena

Concierto de Raquel Andueza y Jesús Baena a beneficio de la asociación Sonrisas de Altea. Auditorio del Centro Cultural Casa de Vacas (Madrid). 30 de junio de 2012.

Raquel Andueza (soprano)

Jesús Baena (tiorba)

Repertorio canciones de Monteverdi, Merula, Landi, Ferrari, Piccinni, Rossi, Sances y Kapsberger.

 

He de reconocer que no puedo ser imparcial al comentar un concierto de dos amigos que además, son músicos excepcionales. Prácticamente todo el concierto se encuentra recogido en su disco De amori e tormenti, con alguna incursión a Yo soy la locura y a un disco que se lanzará en septiembre (que ya estamos impacientes por escuchar).

La única pega es que a unos metros comenzaba un desfile cuyo estridente sonido llegó a desconcentrar a Raquel en su primera canción.

Dado que parte del público era neófita en música barroca, Raquel comentó cada una de las piezas contextualizándolas con un gran sentido del humor.

El dúo funciona a la perfección, la voz aguda de Raquel encaja en los acordes oscuros de la tiorba de Jesús como si se tratara de un puzzle. La voz de Raquel es, posiblemente, la mejor que existe en el circuito para el repertorio del primer barroco, como ha demostrado en sus conciertos con formaciones como L’Arpeggiatta, al Ayre español, Orquesta barroca de Sevilla o la Galanía.

Al terminar el programa interpretaron de propina el Se que me muero de Lully y la primera canción del programa, Folle e ben che si crede de Torcuato Merula, que, según comentó Raquel, había cantado algo nerviosa por el ruido. Después autógrafos. Raquel ya tiene uno de mis rotuladores, como antes Jaroussky.

Poppea e Nerone Claudio Monteverdi

Poppea e Nerone

Claudio Monteverdi

Orquestación Phillipe Boesmann

Con cierto retraso voy a comentarista representación del Teatro Real. En primer lugar puede resultar chocante para un oído acostumbrado a escuchar el barroco de otra forma el encontrar una orquestación contemporánea en este tipo de obra. La verdad es que como Monteverdi no la orquestó se podría tocar con cualquier formación. Esta orquesta, reducida de dimensiones logra crear un ambiente adecuado. A mí personalmente me fascinó ver una tuba interpretar barroco.

En cuanto a la puesta en escena, ambientada en un colegio de los años 50, era original, aunque distrajese de la acción. Para mí sobraba el discurso de casi 20 minutos de Séneca (Williard White)  en inglés del comienzo, que si ya es una ópera larga (casi 4 horas) lo prolonga de forma innecesaria.

Los cantantes fantásticos, Williard White en séneca fantástico y tanto Poppea (Nadja Michael) como Nerone (Charles Castronovo) u Ottavia (María Riccarda Wesseling) muy buenos. Mención especial merece Drusila (Ekaterina Suirina) muy dulce y sensual.

Presentación del disco Voleras, de

Presentación del disco Voleras, entre seguidilla y bolera

Delia Agúndez y Fernando Antón

Biblioteca Nacional

10 de mayo 2012 18:30

Es de agradecer que a estas alturas de siglo, donde las descargas y otras prácticas han acabado con las discográficas que una compañía se arriesgue a publicar un disco de estas características. Esta grabación muestra un estudio previo de piezas poco conocidas en las que se ve la evolución de la forma de la seguidilla (en principio una estrofa de arte menor de cuatro versos que riman en asonante, siendo los versos impares de siete sílabas y los pares de cinco) desde la música popular de baile a la música de salón.

La música de salón española de finales del XVIII y principios hasta finales del XIX no ha tenido mucho reflejo discográfico, si exceptuamos alguna canción de Fernando Sor o de Moretti, el contenido del disco es prácticamente, hasta lo que llega mi Google, inédito. En el repertorio está mucho más difundida la música de salón francesa (Hahn, Chaminade, Fauré,...) y no digamos los lieder alemanes.

En este disco comienza a finales del XVIII con las Voleras de Ferandere, el disco pasa por seguidillas de José de León, Fernando sor y Moretti y termina con un anónimo finales del siglo XIX, casi todas las piezas proceden de los fondos de la Biblioteca Nacional, por lo que el marco de la presentación era el más adecuado, incluso alguna de ellas puede descargarse de sus fondos digitales.

En cuanto a la interpretación no puede decirse nada en contra. La mayoría de las piezas fueron escritas para voz y guitarra, si exceptuamos las de Moretti, donde el acompañamiento es opcional de guitarra o piano. La voz de Delia Agúndez de soprano lírico-ligera es la más adecuada al repertorio, el fraseo es impecable, dando carácter cómico o pícaro cuando es necesario, simplemente deliciosa. Es importante saber que ambos intérpretes son musicólogos, en mi opinión, es fundamental para realizar una buena interpretación, poder encuadrar la música en un contexto histórico y artístico, por lo que la formación musicológica es fundamental.

En cuanto a la actuación, tras la presentación de la obra, se interpretó una selección del disco. Delia Agúndez reforzó el fraseo de las Voleras  con una magistral interpretación gestual que enfatizó cada una de ellas.

Más información sobre el disco y forma de adquirirlo en http://voleras.blogspot.com.es/

Concierto de Fabio Biondi y la Europa Galante

Auditorio Nacional (sala de Cámara) 3 de mayo de 2012.

Otra maravilla de concierto programado por el ciclo “El Universo Barroco”, como ya he dicho más veces en el blog, es un auténtico lujo poder disfrutar de una interpretación como esta por sólo 15 euros. Biondi es uno de los mejores violinistas/directores del barroco actual. Su intuición a la hora de interpretar, también es digna de todo mérito. Se suele tender a comparar sus versiones con su principal competidor, Antonini (que también pasó por el ciclo), pero suelen abordarlas de manera diferente.
El concierto guardaba una cierta simetría con dos versiones de “la Folía”, de Vivaldi y Corelli (la segunda bastante conocida por los padres de alumnas de violín) que les dio un carácter personal adornándose lo justo y necesario. Incorporó también dos piezas de autores españoles poco conocidos del XVIII. José Herrando, amigo de mi admirado doctor Diego Torres de Villarroel, que con su obra descriptiva sobre la primavera en Aranjuez nos sorprendió con la expresión del violín con sus armónicos y trinos para imitar diversos cantos de aves y la obra de Castro, que no tiene ni entrada en Wikipedia, también sorprendente. Con esto el ciclo también cumple con su objetivo de difusión de obras poco conocidas españolas.
Remató el concierto con dos propinas comentadas por el mismo Biondi en un correctísimo castellano.

I

Antonio Vivaldi (1678-1741): Sonata en re menor op. 1 nº 12 para dos violines y bajo La Follia

François Couperin (1668-1733): Gran sonata en trío Le Parnasse, ou L’Apotheose de Corelli

Michele Mascitti (1663-1760): Sonata para violín op.5 nº 12 Psyché

II

José Herrando (1720-1763): Sonata para violín y bajo c. El jardin de Aranjuez en tiempo de Primavera con diversos cantos de pàxaros y otros animales

Arcangelo Corelli (1653-1713): Sonata en re menor op. 5 nº 12 La Follia para violín y bajo c.              

Francisco José de Castro (fl . 1695-1708): Trattenimento armonico nº 5 en sol menor

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Kazushi Ono, director Sábado 28 de abril de 2012, Auditorio Nacional de Música (Madrid)

I

Gabriel Fauré (1845-1924)

Pelléas et Mélisande (Peleas y Melisande), opus 80, suite

I. Prélude: Quasi adagi

II. Entr’acte. Fileuse: Andantino, quasi allegretto

III. Sicilienne: Allegro molto moderato

IV. La Mort de Mélisande: Molto adagio

Marisa Manchado (1956)

Concierto para fagot y orquesta “Notas para la paz” (Encargo OCNE)

Enrique Abargues, fagot

II

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Sinfonía “Manfred”, opus 58 (Primera vez ONE)

I. Lento lugubre

II. Vivace con spirito

III. Andante con moto

IV. Allegro con fuoco

La primera obra, reconozco mi incultura, era la primera vez que la escuchaba. Eso sí había escuchado la ópera homónima de Debussy y la verdad es que no me defraudó. Fauré me sigue gustando. En el cuarto movimiento me encantaría destacar el momento de intenso lirismo del solo de flauta.

También era la primera vez que escuchaba la segunda obra, ya que era un estreno absoluto. Ya había escuchado otra obra de la autora (un cuento musical para piano dedicado a su hijo inmensamente bello). También me gusta que los compositores (en este caso compositoras) dediquen obras a instrumentos graves, en este caso de viento, que cuentan con una literatura más bien escasa.

La Manfred no defraudó y el público se entregó a la orquesta y director con sus aplausos