sábado, 16 de febrero de 2013

Il trionfo del Tempo e del Disinganno



George Frideric Handel:
Il trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a
Auditorio Nacional de música
Julia Lezheva
10 de febrero de 2013, 18:00



FREIBURGER BAROCKORCHESTER
René JACOBS, director
Katharina Schreiber (concertino )

Personajes:
Bellezza Sunhae Im, soprano
Piacere Julia Lezhneva, mezzosoprano
Disinganno Christophe Dumaux, alto
Tempo Jeremy Ovenden, tenor

Retomamos el año del Universo Barroco con más Handel en la sala sinfónica. Como todos los conciertos del ciclo estuvo interpretado por auténticos especialistas, René Jakobs es un auténtico barroco, tanto como cantante como director, llevó el oratorio de forma magistral, más de dos horas y media que se hicieron cortas. Se realizó la petición de no aplaudir entre arias, por un lado está bien para no romper la unidad del oratorio (es un oratorio, no una ópera), pero nos quedamos con las ganas de aplaudir después de algún aria.

La jovencísima (23 años) mezzosoprano Julia Lezhneva (discípula de Elena Obraztsova) interpretó un  Piacere que fue realmente un placer, Ya empezó  a sobrecoger al público con su primer aria “con Fosco genio, e nero duolo”, estuvo impresionante en “Un pensiero nemico di pace” con mucha fuerza, su “Lascia la spina, cogli la rosa”, no desmereció para nada el que interpretó la Bartoli mes y medio antes y su “Come nembo che fugge col vento” su el violín, la concertino Katharina Schreiber fue genial, sobresaliente.

La soprano Sunhae Im, Bellezza, fue buena, aunque se le escuchó mejor en su última aria “Tu del ciel ministro eletto” y, a mi criterio es porque cambió la posición colocándose detrás de la orquesta que, con la acústica del Auditorio, creo que es una posición más favorable.

Desde esa posición cantaron los hombres,  Disinganno, el contratenor Christophe Dumaux, y
René Jacobs
Tempo, el tenor Jeremy Ovenden, fantásticos. Dumaux, especialista en Handel y conocido por sus Ptolomeos de Giulio Cesare (según me contó este año seguirá con él y descansará el próximo).

La disposición de la orquesta con un contrabajo a cada lado para envolver con los bajos fue también bastante interesante. Esperemos que los recortes no afecten a estos eventos culturales que dejan sin habla.


jueves, 7 de febrero de 2013

Estreno de Blanca Estepa Invernal de Carlos Perón



Coro de Cámara “Per Musicam”, de la  Escuela Municipal de Música de  Alcobendas (Director, Emilio Coello)
I
G. Caccini – Ave María
A. Vivaldi – “El invierno (Las cuatro estaciones)
E. Grieg - Dos melodías op. 53
Carlos Perón Cano – Blanca estepa invernal (Estreno Mundial de la Obra)
A. Piazzolla – “Invierno porteño”
II
Albinoni/Giazotto – Adagio en Sol menor
G. B. Pergolesi – Stabat Mater

No todos los días un amigo estrena una obra para orquesta. En este caso el prolífico autor Carlos Perón Cano estrena su Blanca Estepa Invernal. Una obra de inusitado lirismo para lo que se suele estrenar hoy en día, sobre todo un solo de fagot. Tampoco puedo hablar con neutralidad de Carlos, pero en su catálogo incluye obras muy interesantes para instrumentos poco  usuales (como la tuba).

El resto del concierto fue muy interesante sobre todo la combinación del Stabat  Mater de Pergolesi con ballet contemporáneo, un a opción interesante.

jueves, 27 de diciembre de 2012

De Cecilia Bartoli al fin de una época





Vamos a rematar el año haciendo un dos por uno, comentando el concierto de Cecilia Bartoli y la despedida del ciclo de cantatas sacras de Bach.

Cecilia cantó de manera extraordinaria, consideraciones extramusicales aparte. Salió al escenario del Auditorio Nacional tocando la pandereta y se metió al público en el bolsillo en unas décimas de segundo. Empezaron a aplaudir por su mera presencia y sin que cantase una sola nota, como si fuera la vedette de “La Cenicienta en el Palace” (la comparación no es mía es de José Luis Téllez  hace 30 años refiriéndose a un evento similar retransmitido por la entonces Radio2) y como Cecilia venía de la pitada de la Scala, el público estaba ganado antes de cantar. No es que no se merezca un aplauso, pero yo aplaudí después de que cantara (por cierto de forma extraordinaria) hasta que me dolieron las manos, pero siempre después de oírla.

En cuanto al repertorio Agostino Steffani no es Handel ni mucho menos. Es interesante, pero hasta que Cecilia sacó el disco no tenía la menor idea de su existencia. Hay que reconocer que dar a conocer a un compositor olvidado combinándolo con una novela de Dona Leon es más que interesante (prometo que el siguiente libro que me leo es el de Dona). Para rematar (en los bises) surgió Handel cantando trs arias incluyendo la Lascia l’spina de Il triumpho de il tempo e d’Il desingagno que el público rompió a aplaudir al segundo compás de la orquesta como si se tratase de la Marcha Radedsky del concierto de año nuevo. Luego una larga y organizadísima fila de autógrafos. Una cosa que me pareció rara es que a los instrumentos que eran barrocos no se les corrigió la afinación en lo que duraron las partes.

Para acabar este año reseñar que asistí también a fin de una época. El último concierto de la serie que duró 8 años de las cantatas sacras de Bach en diferentes iglesias de Madrid. En esta ocasión a La Capilla Real de Madrid e Hippocampus, en conjunto interpretaron las cantatas BWV 248, 143 y la celebérrima 147 que el público coreó al final poniendo un colofón a un trabajo tan extraordinario que sobran las palabras. Es una pena que por razones de recortes este tipo de ciclos no se repitan en un futuro, como he dicho, asistimos al fin de una época. Nunca nos cansaremos de agradecer a Alberto Martínez Molina y a Oscar Gershensohn por su labor.

Que el 2013 nos traiga a todos mucha música.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Delia Agúndez & Fernando Antón "Voleras" otra vez





Concierto de ganadores del premio INJUVE 2012 a la Creación Musical Clásica
Antigua Tabacalera, Espacio para la difusión de la cultura (Calle Embajadores, 51 Madrid)

El 10 de mayo pasado asistí a la presentación del disco “Voleras” de Delia Agúndez y Fernando Antón. Desde entonces ha recibido el premio INJUVE 2012 a la Creación Musical Clásica para jóvenes menores de 30 años. El concierto comenzaba con la actuación de la arpista Cristina Montes Meteo que ejecutó un programa con Spohr, Grandjany, Brotons, Saint-Saens y Godefroid. Yo soy un absoluto desconocedor del repertorio de arpa, pero me gustó mucho. La presentadora del evento remarcó un hecho que todos los padres de niñas/os músicos sabemos el tiempo que dedican a la música, a parte de sus estudios ordinarios.

La segunda parte se dedicó a Delia y Fernando que yo creo que cada vez lo hacen mejor. Ya hice un comentario en este blog en mayo

http://doctortuba.blogspot.com.es/2012/05/presentacion-del-disco-voleras-de.html

y, por supuesto que suscribo todo lo dicho, esta música es una gran desconocida por el gran público, no digamos fuera de España, sino dentro de este país y es de agradecer que se difunda. En cuanto a la interpretación me reitero, tanto la voz de Delia, comola formación musicológica de ambos, es fundamental para interpretar las piezas. Podemos afirmar que la interpretación gestual de Delia ayuda a la comprensión de las piezas resaltando su ironía y su gracia, por lo que insisto que gana mucho en el directo.

La única pega era el frío que se pasó durante la actuación ya que el edificio tenía una climatización deficiente, pero los intérpretes supieron caldear el ambiente con su música.

Acompaño este vídeo de baja calidad rodado en el concierto

http://www.youtube.com/watch?v=-hyPOpInN9w&feature=g-crec-u

Así como la página del disco y la forma de adquirirlo en http://voleras.blogspot.com.es/

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Concierto de Antonini con la OCNE



ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Giovanni Antonini, director
Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica
Sábado, 1 de diciembre de 2012, a las 19:30 h
I
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto de Brandemburgo núm. 3, en sol mayor, BWV 1048
1. (Allegro maestoso)
2. Andante
3. Allegro
Johann Sebastian Bach
Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043
1. Vivace
2. Largo ma non tanto
3. Allegro
Ane Matxain y Joan Espina, violines
Francesco Geminiani (1687-1762)
Follia, concerto grosso núm. 12, en re menor (Primera vez ONE)
II
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Magnificat, RV 610-611 (edición de Malipiero)

María Hinojosa, soprano
María Espada, soprano
Marta Infante, contralto
Rodrigo Álvarez, bajo
Joan Cabero, director CNE

Concierto atípico de la OCNE, repertorio totalmente barroco, formación cuasi camerística o camerística del todo y, en dos piezas tocaron de pie (menos cellos y clave, evidentemente). En la primera pieza, Concierto de Brandemburgo núm. 3 de Bach la formación se redujo a 4 violines, dos violas, dos cellos, contrabajo y clave, algo inusual en la ONE y fue un precalentamiento fantástico para entrar en el doble concierto de Bach interpretado por  dos solistas de la “casa”, una concertino y el solista de segundos violines. Este concierto lo tenemos tatuado los padres de hijas/os violinistas en lo más profundo de nuestras neuronas (primero la parte del segundo, luego la del primero. La orquesta y solistas tocaron de pie como en la siguiente pieza la Follia de Geminiani. Esta misma versión de la Follía se la escuche a Antonini con su Giardino armónico hace unos dos años. Escuché a Biondi la versión de Vivaldi y durante meses a mi hija la versión de Corelli mientras la estudiaba. Se puede decir que me la sé casi de memoria. La versión de Antonini prolongando los silencios entre variaciones emocionó al público.

El Magnificat de Vivaldi estuvo muy bien interpretado por las solistas, sobre todo María Espada y María Hinojosa, ya quelos otros dos solistas apenas intervienen. A María Espada la había visto en la Ifigenia de Nebra y es una grandísima soprano. A María Hinojosa era la primera vez que la veía y me encantó sobre todo con las notas ágiles.

El público tosió mucho y parte de él no estaba acostumbrada al barroco, a mi lado discutían sobre si lo que estaba en el centro era un clavicordio y se preguntaban por qué utilizaban el órgano pequeño (positivo) en vez del grande y no entendían si los pocos músicos se debían a los recortes o a qué.


lunes, 12 de noviembre de 2012

Concierto de Cantatas de Bach por Hippocampus



Ciclo, Música en espacios Históricos, cantatas de Bach
Sábado 10 de noviembre de 2012, 18:00 h.
Parroquia de Santa María la Antigua
Hippocampus
Director: Alberto Martínez Molina
Cantatas BWV 52, BWV 88 y BWV 174 Y BWV 200

“No se puede considerar la Cultura como un entretenimiento, sino como un alimento para el espíritu”. Con estas palabras aproximadas, Alberto Martínez Molina, director del grupo barroco Hippocampus, presentó este concierto, también pedía excusas por no poder representar estas cantatas como a él le hubiera gustado por culpa de los recortes y los retrasos en los pagos de las administraciones. El conjunto estaba mermado, sin las dos trompas, un oboe y el fagot, pese a ello sonaban como los ángeles, a pesa de la acústica de la iglesia que era un poco seca.

El grupo Hippocampus es un gran descubrimiento. Es posible que en tiempos de Bach las cantatas sonaran de una manera parecida, los instrumentos eran originales, la afinación barroca y el grupo reducido (igual más reducido de la cuenta por cuasas ajenas a la voluntad). Los solistas sonaron muy bien y también cantaron los corales. El conjunto instrumental genial.

Después de 8 años este ciclo sobre música sacra de Bach finalizará el 16 de diciembre. Una pena que no se repitan ciclos como este en estos tiempos de competitividad y falta de afecto por la cultura.


Gracias Elena por comunicarme la existencia de este concierto y por tocar como tocas.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Rodelinda de Handel por Il Complesso Barrocco


Il Complesso Barocco G. F. Haendel (1685-1759) Rodelinda, regina de’Longobardi, HWV 19 (1725) 28 de octubre de 2012



Rodelinda: Karina Gauvin, soprano
Bertarido: Sonia Prina, contralto
Eduige: Romina Basso, alto
Unulfo: Delphine Galou, alto
Grimoaldo: Topi Lehtipuu, tenor
Garibaldo: Matthew Brook, bajo-barítono
Grupo de cámara: Il Complesso Barocco
ALAN CURTIS, dirección

Vuelve el ciclo de “El Universo Baroco” del CNDM en la sala sinfónica con Andel como hilo conductor y no podía empezar mejor con una ópera como Rodelinda que no por  infrecuente deja de ser impresionante. Después del éxito de Ariodante del año pasado, Curtis vuelve a impresionar con una versión sobria, la orquesta se componía de 6 violines, viola, violonchelo, contrabajo, clave, tiorba, traverso, 2 oboes, 2 flautas de pico y fagot. En mi opinión me encanta el barroco con orquesta de cámara e instrumentos originales que presentan un color extraordinario en el registro grave al afinar algo más bajos que sus equivalentes clásicos.
En cuanto a la parte vocal fue intachable, Karina Gauvin, que ya la conocía del Ariodante del año pasado tiene este año todavía mejor voz, sabe marcar las partes líricas y dramáticas y su coloratura es extraordinaria. El tenor Topi Lehtipuu es un especialista en barroco y Mozart, por lo que no podía haber una elección mejor. Romina y Delphine realizaron un papel maravilloso, Es notable el registro grave de Delphine Galou, porque, pese a su juventud es muy bueno.
Mención a parte merece la contralto Sonia Prina, fue la primera que hizo que interrumpieran la ópera con aplausos, concretamente en el aria del primer acto “Dove sei, amato bene!”. Durante el entreacto se informó al público de que estaba indispuesta, pero, pese a estar con una gastroenteritis, salió a escena y cantó como nadie (¿cómo cantará esta mujer esté plena de salud?) rompiendo el público en aplausos a cada aria.
El momento cumbre llegó al final del segundo acto con el dúo “Io t’abbraccio” que Sonia y Karina interpretaron a la perfección, era la primera vez que lo escuchaba con una contralto, en vez de con un contratenor como es habitual. A la salida, a Sonia se la notaba cansada, pero feliz de haber podido terminar. Desde aquí le mandamos muchos besos.Bravissima, Sonia!